映画研究塾トップページへ

２番館　2026年版

2番館。2026年以降に映画館以外で見た作品の批評です。更新は下から上へと順次なされます。基本的に見た順序で書かれていますが書きたい作品があるとき時間が前後することはあります。藤村隆史

数字は左が映画の総合評価。右が照明のレヴェルです
The numbers on the left represent the overall rating of the film, and the numbers on the right represent the lighting level.

	評価	照明	監督(director)、製作(Producer)、撮影(Director of Photography)、役者(actor)
ザ・リチュアル　アメリカで最も恐れられた悪魔祓い THE RITUAL 2025米	0	20	監督デヴィッド・ミデル(David Midell)俳優アル・パチーノ(Al Pacino) 映画を舐め切っている。こういう人間に映画を撮らせてはならない。 He completely disregards filmmaking. People like this should never be allowed to direct movies.
年少日記 2023.香港	0	30	監督脚本ニック・チェク(Nick Cheuk) こんなくだらない代物に賞をやるバカはよもやいないだろう。 Surely no one would be stupid enough to give an award for something so utterly worthless.
不良少女モニカ(SOMMAREN MED MONIKA)」(1952/1953.2.9)	72	72	監督イングマール・ベルイマン(Ingmar Bergman) 結局のところこの作品は所謂、演出された映画であり、撮影の瞬間に真実の露呈する映画ではない。撮られているのはステレオタイプの不良少女、上から見た不良であり、横から見た不良ではない。 Ultimately, this film is a so-called staged movie, not one that reveals the truth at the moment of filming. The film portrays a stereotypical delinquent girl, a delinquent seen from above, not a delinquent seen from the side.
強迫/ロープ殺人事件COMPULSION (1959.4.1)	76	80	監督(director)リチャード・フライシャー(Richard Fleischer)製作(Producer)リチャード・ザナック(Richard Zanuck)撮影(Director of Photography)ウィリアム・C・メラー(William C. Mellor)役者(actor)オーソン・ウェルズ(Orson Welles)、ディーン・ストックウェル(Dean Stockwell)、ブラッドフォード・ディルマン(Bradford Dillman) 知的な計画犯罪でありニーチェの超人理論を実現して完全犯罪を遂行するというヒッチコック「ロープ(ROPE)」(1948.8.26)とまったく同じ「初犯」の映画であり、だからこそディーン・ストックウェルは罪の意識を有し、その後は裁判という知的な場所へ舞台を移している。これをヒッチコックが撮れば運動を停滞させてしまうところが、フライシャーは途中から主役をオーソン・ウェルズにすり替えることでなんとか乗り切っている(ウェルズの弁論は知的さから免れてはいないが)。フライシャーの「絞殺魔(THE BOSTON STRANGLER)」(1968.10.16)では犯人のトニー・カーティスを病的な精神異常者に設定することで「常習犯」の映画を撮っているが、その後の精神分析が「起源」への接近を招き運動を停滞させている。「起源」という知的な領域は運動論においてあらゆる知的を引き寄せ活劇を停止させることになる。 This film is exactly like Hitchcock's "Rope" (August 26, 1948), a film about a "first offense"—an intelligently planned crime that realizes Nietzsche's theory of the Übermensch and carries out the perfect crime. That is why Dean Stockwell feels guilty, and the setting then shifts to the intellectual realm of the trial. If Hitchcock had directed this, the movement would have stagnated, but Fleischer manages to overcome this by replacing the lead with Orson Welles midway through (although Welles' arguments are not immune to intellectualism). In Fleischer's "The Boston Strangler" (October 16, 1968), he makes a film about a "habitual offender" by portraying the killer, Tony Curtis, as a pathological psychopath, but the subsequent psychoanalysis leads to an approach to "origins" and stagnates the movement. The intellectual realm of "origins" attracts all intellect in the theory of movement and brings the action to a halt. ウィリアム・Ｃ・メラーの真っ黒なハイ・コントラストのモノクロは運動の停滞を食い止める力かも知れない。 William C. Mellor's jet-black, high-contrast monochrome photography may have the power to prevent stagnation in movement.
抜き射ち二挺拳銃(THE DUEL AT SILVER CREEK) (1952.8.1)	86	86	監督ドン・シーゲル(Don Siegel)役者オーディ・マーフィ(Audie Murphy)、スティーヴン・マクナリー(Stephen McNally)、フェイス・ドマーグ(Faith Domergue)。スーザン・キャボット(Susan Cabot)、 75分の活劇。 A 75-minute action film. ■なんとなく「リオ・ブラボー(RIO BRAVO)」(1958/1959.3.8)。殺された保安官がウォード・ボンド、二挺拳銃の早打ちオーディ・マーフィがリッキー・ネルソン、そしてやってきた群衆を散弾銃で待ち構える女、スーザン・キャボットがウォルター・ブレナン、、、なんとなくね、、 ■For some reason, it reminds me of "Rio Bravo" (1958/March 8, 1959). The murdered sheriff is Ward Bond, the quick-draw Audie Murphy with two pistols is Ricky Nelson, and the woman waiting for the crowd with a shotgun, Susan Cabot, is Walter Brennan... just a feeling... ドン・シーゲルはマクガフィンをはっきりとマクガフィンとして突き放し決してそこに深入りせず運動を撮る。だからこそ物語は幼稚さを醸し出し批評家に無視される。常習性の強さはハワード・ホークス以上。 Don Siegel clearly distinguishes the MacGuffin from the rest, never delving too deeply into it, and instead focuses on capturing the movement. This is precisely why the story comes across as childish and is ignored by critics. Its Recidivism surpasses even that of Howard Hawks.
ジュラシック・ワールド／復活の大地 URASSIC WORLD: REBIRTH 2025 米	20	50	監督ギャレス・エドワーズ ■最初のクローズアップ白い防護服を来て鍵をくわえた男のクローズアップが入る。このクローズアップを最初に撮る映画が「まとも」である確率は極めて低い。 ■The First Close-Up Shortly after the film begins, there's a close-up of a man in a white protective suit with a key in his mouth. The probability that a film that starts with this kind of close-up is "decent" is extremely low. 映画学校で教わった通りの撮り方。おめでとう。
テレフォン TELEFON 1977.12.16	96	86	監督ドン・シーゲル(Don Siegel)。役者チャールズ・ブロンソン、リー・レミック、タイン・デイリー、ドナルド・プレザンス批評を始める前にテレビで見たきり見直さずにいたがドン・シーゲルのベストテンに入って然るべき逸品。映画が始まった時点で既に運動が始まっている極めて強い常習犯たちにマクガフィンをぶつけまくって弾き飛ばす活劇の極致。KGBの幹部がドナルド・プレザンスの犯行の動機について「理由なんかどうでもいい！」と工作員のブロンソンに吐き捨てたように理由なんかどうでもいい。マクガフィンによって宙づりになった幼稚な運動の醸し出すうごめきが活劇の一点を突き刺している。ブロンソンがアメリカの空港に到着してリー・レミックの車に乗り込むときに何度かシャッターのオプティカル処理が入るがそれは説明されずその後もそれが直接説明されることはない。運動が先行し物語があとから来る。 WOWOWで録画したディスクが二つあり新しい方は画像がややぼやけていたのでずっと昔に録画したもう一つのディスクを再生して見る。上映、放映の状態によって作品の価値も違って見えるので要注意。
盗月者 2024 香港	60	70	監督ユエン・キムワイ決して見られないことはない。スタイリッシュな映像。それ以上のものでもない。視点が多すぎる=視点がない。
コーダあいのうた CODA 2021米ほか	60	60	監督脚本シアン・ヘダー決して悪くはないが、御多分に漏れず、実生活上の才能でしかない。結局のところ、うまい歌、ということになってしまうからこそあるラインを越えることができずアカデミー賞をもらえることになる。素人の映画。まったく関係ないが、聾唖の人々が演じた全編セリフなしの映画→「ザ・トライブ(PLEMYA)」(2014.5.21)　ミロスラヴ・スラボシュピツキー。あるラインを越えるとはこういうこと。
サイレンサー FAST CHARLIE　米・英(2023.10.7)	74	74	監督フィリップ・ノイス脚本リチャード・ウェンク撮影ワーウィック・ソーントン役者ピアース・ブロスナン、モリーナ・バッカリン、ジェームズ・カーン 85分。それ以上ではないが決してそれ以下にはならない。フィリップ・ノイスは「ソルト」がお気に入りだがいつも映画を撮って楽しませてくれる。ジェームズ・カーンの最後の言葉は「アイラブユー・ビッグガイ」。これはある種の「ジェームズ・カーンは死なない」という映画でありそのようにして撮られている。脚本のリチャード・ウェンクはフークア、ノイスといったプロと組むと活劇を書く。文学的な起伏はなく一直線に持続する。決して賞はもらえない。それが誇り。古典的デクパージュ的外側からの切り返し78ショット。それでも映画にするプロの力。
ガール・ウィズ・ニードル2024 デンマークほか	50	80	監督脚本マグヌス・フォン・フォーンここのところこういう映画が極めて多い。才能はありそうで照明も悪くない。しかし外部の力にすがりつく。こういうタイプの監督は映画には衝撃の映像もサプライズもないことを知らない。実に安易に驚きを演出したがる。我慢がきかない。素晴らしいロングショットが動き出すと破綻する。ピント送りを連発する。映画に対する踏み込みが余りにも甘すぎる。それを批評家が衝撃の映像と褒めたたえる。バカがバカを生み生まれたバカがまたバカを生む。バカの再生産は再帰的で歯止めが利かない。
DREAMS 2024ノルウェー	40	50	監督脚本ダーク・ヨハン・ハルゲルード才能はある。ただその才能とは映画とは何の関係もないなにかだが。偽善と運動を勘違いしている。ただ人を駆り立てるだけの凡庸な画面を連鎖させることで空虚な何かを想像させる。こういった類は大衆社会では定期的に再生産されている。
SEX 2024ノルウェー	40	50	監督脚本ダーク・ヨハン・ハルゲルード一見良さそうに見えるが話の内容の過激さだけでキャメラの視点がなく無駄な動きと同じ写真を繰り返す。いかにも、さも、という言葉で訓練をしていない批評家を誑し込む。こういうのに限ってデビド・ボウイだのアーレントだのの名前を恥ずかしげもなく晒してインテリを引き付ける。その時撮られたショットは愚鈍もいいところなのを知らない。
コット、はじまりの夏 An Cailin Ciuin アイルランド 2022.2.11	90	94	監督脚本コルム・バレード撮影ケイト・マッカラ役者キャサリン・クリンチ(コット)、キャリー・クロウリー(アイリン)、アンドリュー・ベネット(ショーン) 批評あり古典的デクパージュ的外側からの切り返し　なし。ピント送り　なし
太陽と桃の歌 2022スペイン・イタリア	50	60	監督カルラ・シモン序盤、「父さんの土地だと証明する契約書がない」と娘が言った後に撮られる父親のクローズアップ。これを見ればこの作品のおおよそのレヴェルが伺える。その後の家族たちの近景もすべてダメ。果樹園で桃を収穫するときもまったくだめ。筋立ての映画。運動の映画ではない。こういうものに簡単に賞を授けてしまう映画祭のレヴェルは書かないことにする。
ロックスミス THE LOCKSMITH 2023 米	60	70	監督ニコラス・ハーヴァード撮影ジェフ・ビアマン役者ライアン・フィリップ殆どすべての物語が古典的デクパージュ的外側からの切り返しによって進められている。画面それ自体は決して悪くはないがこの凡庸極まる外側からの切り返しがすべてを台無しにしている。古典的デクパージュ的外側からの切り返しとは夢の工場においてショットよりも物語を優先させるために用いられたインスタント的方法でありそれを未だに踏襲している者(バカ)たちが余りにも多すぎる。画家が一枚の絵を描くときにこんなくだらない手抜きの構図で描くことはない。映画を軽んじる神経がこうした無神経を再生産させ続けている。
OTHER アザー　顔のない監視者 2025フランス　ベルギー	60	76	監督ダヴィド・モロー撮影ジュリアン・ラミレス・エルナン役者オルガ・キュリレンコ空ショットも含めいい感じで進んでいくが中盤になり映画が動き始め車で脱出するあたりになると画面が消え筋立ての映画になる。サスペンスがミステリーになる。よくあるパターン。
LEUR DERNIÈRE NUIT 彼らの最後の夜(1953.10.23)　日本未公開	84	80	監督ジョルジュ・ラコンブ音楽フランシス・ロペス撮影フィリップ・アゴスティーニ役者ジャン・ギャバン、マドレーヌ・ロバンソンとあるパリの下宿屋で出会った図書館の司書のジャン・ギャバンに素性不明の英語教師マドレーヌ・ロバンソンが巻き込まれてゆく。そのジャン・ギャバンが実はギャングでありなんの説明もなしに怪我をして下宿屋に帰って来てそれを英語教師はなんのためらいもなく手当てをしている。決定的な動機がなにも示されないまま女教師はギャングの逃亡へと巻き込まれてゆく。この実に平坦なギャング映画はフランシス・ロペスのメロディに乗せながらラブストーリーへと流れている。この男は工場を襲撃するが裏切者の密告によって逮捕され、脱走し、女教師に匿われたホテルでその夜の汽車の切符をもらった彼は、裏切者を処分するために逃亡を一日先伸ばしにする。ここには心理的な思考もためらいも躊躇もなにも撮られていない。逃げようと思えば逃げられるにも拘わらずなんのためらいもなく裏切者を処分しに戻りそれがあだとなり、、この作品をマイケル・マンが見ているとは言わない。ただ、それをここではロバート・デニーロではなくジャン・ギャバンが演じている。それだけのことだ。映画史は実に面白い。モーションピクチャーに筋立ての起伏を期待してはならない。運動はもともと未熟なものであざやかな筋立てなるものはモーションピクチャーには存在しない。映画はこれでいいというラインを忘れてはならない。フランス映画史の本には殆ど姿を現さないジョルジュ・ラコンブ。しかし彼は現にこういう映画を撮っている。「現金に手を出すな(TOUCHEZ PAS AU GRISBI)」の封切は1954.3.17。関係ないかもしれない。あるかもしれない。
ストレンジ・ダーリン 2023 米	50	60	監督JT・モルナー奇抜な筋書だけで映画が撮れると信じているバカのうちのひとり。こういう監督は定期的に出現してくる。
ラ・コシーナ/厨房 2024年メキシコ、アメリカ	50	78	監督脚本アロンソ・ルイスパラシオス人とは違うことをしていると思って撮られている映画は多くの場合違うことが運動ではなく筋立てに過ぎないことに気づいていない。リアルをはき違えている。。
Big Leaguer ビッグ・リーガー　米 MGM　1953.8.19	84	80	監督ロバート・アルドリッチ役者エドワード・G・ロビンソン、ヴェラ＝エレン、リチャード・ジャッケル。ニューヨークジャイアンツ秋季キャンプの新人発掘テストの物語。 1941年、本人に言わせると「クズ同然の職種」であるところの雑用係としてRKOに入社して以来12年かかって掴んだ念願の監督デビューを果たしたこの作品はもちろんみずから選んだ題材ではなくスタジオにあてがわれた野球映画だが、「ロバート・アルドリッチ大全」に書かれているように運命のめぐり合わせとしかいいようのないアルドリッチ的運動が撮られている。ピッチャーのリチャード・ジャッケルの投球は投げてからボールがホームベースに届くまでが何度も持続した1ショットで撮られている。映画のリアルとは内部のリアルでありこれがモンタージュやロングショットの吹き替えによって撮られていても内部のひとつであるにも拘わらずここを吹き替えもモンタージュもなしで撮るところにアルドリッチ流リアルの感覚を見ることができる。それだけでは飽き足らずキャメラに向かってボールを投げたりキャメラに向けてボールをノックしたりする。野球等のスポーツをどう撮るかはその監督の性向を見るうえで格好の細部を現すことになる。「クズ同然」はアルドリッチばかりではない。赤狩りで干されて「クズ同然」の扱いをされ久方ぶりにこの作品で復帰したエドワード・G・ロビンソンがジュークボックスに合わせて奇妙に踊って見せた71分のこのB級映画には「クズ同然の職種」を体験した者にのみ撮ることのできる無名戦士たちの運動によって満たされている。そのエドワード・G・ロビンソンがリチャード・ジャッケルの投げたビーンボールに転倒しまるで「北国の帝王」(1972)のアーネスト・ボーグナインのように髪を振り乱しショット内モンタージュでキャメラに接近し大きなクローズアップでその鬼の形相が映し出されたとき、リチャード・ジャッケルのビーンボールはエドワード・G・ロビンソンのこの顔を撮るために投げられたのだと確信することができる映画史の傷跡がここに残されている。エドワード・G・ロビンソンが姪のヴェラ＝エレンと腕を組んでグラウンドの横を歩くシーンはおそらく夕方のアベイラブルライト(自然光)で撮られているが、ヴェラ＝エレンが水着姿で浜辺を駆けてくるシーンでは横長に伸びた彼女の細い影と薄暗い光によって日の傾いたアベイラブルライトのけだるさの光が映し出され、三塁手のジェフ・リチャーズがバスで去ってゆくシーンでもバスの横長に伸びた細い影が夕闇のヴェラ＝エレンとの別れと再会を照らし出している。このような薄暗い光はハリウッド的照明からは質的にずれているがそれを執拗に撮り続けているアルドリッチは撮影のウィリアム・メローと共犯でこのような夕陽の光を意図的にフィルムに収めている。もしこれがカラーフィルムならばスコット「トップガン(TOP GUN)」(1986.5.12)のあの夕暮れのオレンジのような光を撮ったに違いないと確信させるに足りる光への欲求がこの「クズ同然」の無名選手たちのフィルムに焼き付けられている。処女作からリチャード・ジャッケル、続いてダン・デュリエといった「クズ同然」の悪役の常連たちを主役クラスであっけらかんと撮ってしまうアルドリッチという監督は元スタープレーヤーの囚人、ミサイル基地に立て籠もった脱獄囚、12人の凶悪犯、汽車にただ乗りするホーボーと鬼車掌、どさ回りのプロレスラーとマネージャ、、といった「クズ同然」の者たちをフィルムに収めるととんでもないものを撮ってしまう。アルドリッチはこの作品をあまり良い思い出としては語っていないがヒットしなかった作品を作家は人に言われる前に自分でけなす傾向がありそのまま信じてはならない。そうした作家の被害者意識を解きほぐしながらコミュニケーションされたのが「映画術」におけるトリュフォーとヒッチコックの対話である。痕跡を残す余裕のない時間で瑞々しい痕跡を残している。
アンダーカバー二つの顔を持つ女　スペイン la INFILTRADA 2024.10.11	86	84	監督脚本アランチャ・エチェバリア脚本アメリア・モーラ撮影ハビエル・サルモネス役者カロリーナ・ユステ、ルイス・トサル(上官)、イニゴ・ガステシ(同居するテロリスト)、ディアゴ・アニド(もう一人のテロリスト) スペインバスク地方のテロ組織に潜入した女性捜査官の物語であり実話とのこと。撮り方は少々荒っぽく頻繁なピント送りもなされているがアクションの過程においてなされるピント送りは会話主導のピント送りとは異質で運動の過程に溶け込んでいる。サスペンスは検問通過、平行モンタージュと持続による奇妙な同一画面などによる極めて古典的なサスペンスでありここでも「陪審員2番」のように古典的な方法が現代的方法と融合して撮られている。現代映画では空ショットを制した映画がモーションピクチャーを制する。初めて見るアランチャ・エチェバリアは1968年生まれのスペインの女性監督・プロデューサーでこの作品が長編監督5作目とのこと。スペインにはこういう活劇を撮ることのできる環境があるらしい。近景、特に古典的デクパージュ的人物配置で外側から切り返される時に照明が劣化する。こういう現象は古典的デクパージュ的外側からの切り返しが169ショット撮られている「陪審員2番」にも妥当するがアベイラブルライトを使う昼間の明るい光で近景から撮るときその傾向は顕著になる。その場合、光源はひとつに限定されることから一方への光を優先させるしかなく仮に主人公カロリーナ・ユステへの光への配慮が100だとすると男たちへの光は30程度であり男が優先されたのは潜入捜査官カロリーナ・ユステが同居するテロリスト(イニゴ・ガステシ)と二人でボードゲームをしている時にテロリストの彼が自分の夢を語り始める時に彼へのバックライトが窓の外から当てられているシーンだけでありそれ以外のシーンで古典的デクパージュ的外側からの切り返しにおける男性陣への光は殆ど顧みられておらずバックライトその他はすべて女性陣に当てられている。古典的デクパージュ的人物配置は物語の要請からなされる夢の工場的人物配置であり運動の要請からなされる配置ではなく運動を加速させることは決してない。それにも拘わらずこの作品は「陪審員2番」のように常に運動が物語に先行し見ることの映画としてサスペンスを継続させている。こういう古典的な活劇を撮ることのできる監督は今の日本にはいない、
陪審員2番 JUROR #2　米 2024.10.27	82	80	監督クリント・イーストウッド撮影イヴ・ベランジェ役者ニコラス・ホルト、トニー・コレット(検事)、キーファ・サザーランド(弁護士)、最初の30分で真実の80％を明かし20％のミステリーを装ったサスペンスが撮られている。本来なら陪審員を忌避されるべき人たちばかりを集めて議論させているなど物語の語り口はハリウッドの大きな物語の因果に沿った古典的な語り口でありながら古典的ハリウッド映画ならば撮られていて然るべき決定的なシーンが最後まで撮られず、事件当夜の回想もまた断片的なショットとして撮られていることから「起源」へと遡ることはない。古典的な大きな物語を2024年の小さな物語の画面で撮るという芸当にイーストウッドの痕跡が現れている。真実はある種のマクガフィンでありそこへと至ることを目指す過程が運動となる。裁判映画は真実へと遡ることにおいて画面が消えるが過程の映画である限り運動の映画足りうる。裁判映画はこうして撮るしかない。法廷、陪審員室、酒場、家、事故現場、、場所が断片として残っている。運動が物語に先行している。キャメラマンがトム・スターンからイヴ・ベランジェへ交替して以来イーストウッド作品の照明は改善されつつあるが(これについてトム・スターンの責任のみには見えないことはロバート・ロレンツ「プロフェッショナル」の2025年二番館で書いている)本作の場合、昼間の室内では基本的に外からのアベイラブルライト(自然光)を使いそれをランプシェードなどで補っているが陪審員室での光など室内の光にはいまひとつ乗っていけない。トム・クルーズ主人公のニコラス・ホルトが弁護士キーファ・サザーランドにある告白をしたあと「名乗り出れば人生は破滅する」と言われて切り返されたニコラス・ホルトはトム・クルーズになりきっている。
BLOOD ON THE SUN 東京スパイ大作戦米 (1945.5.2)	74	82	監督フランク・ロイド脚本レスター・コール撮影セオドア・スパークル、役者ジェームズ・ギャグニー、シルヴィア・シドニー、ウォーレス・フォード「東洋のヒトラー、田中義一」の陰謀の書かれた秘密文書を東京在住のアメリカ人記者ジェームズ・ギャグニーが追うという物語でシルヴィア・シドニーが日本人と中国人の混血を演じ「港々に女あり(A GIRL IN EVERY PORT)」(1927)のロバート・アームストロングが東条英機に扮するという作品であり(最後まで彼がロバート・アームストロングであるとは夢にも思わなかった)、オープニングからしてこれはガチガチの反日映画になると思いきやアメリカ側からも裏切者が現れてギャグニーに殴られたり、レストランの日本人の給仕に対するギャグニーの接し方ひとつにも反日映画としての蔑みは現れておらず最後にはギャグニーの柔道による決闘が延々と撮られているように意見ではなく運動の映画が撮られている。そのシークエンスにおける川のセットとその撮られ方、ラストシーンの夜の雨に濡れた舗道のロングショットは間違ってもこの作品がただのプロパガンダではないことを現している。中盤少し緩んだように見えるがその後も淡々と断片的な細部を積み重ねることでふたたび加速している。こういう作品をこのように撮るフランク・ロイドという監督の映画に対するひとつのあり方が露呈している。
新天地 WELLS FARGO 米 1937.12.31	82	82	監督フランク・ロイド役者ジョエル・マックリー、フランシス・ディー、ボブ・バーンズ、ラルフ・モーガン、ロバート・カミングス西部劇今、いてほしいのはこういう映画の撮れる監督。ほとんどみずからの痕跡を残さずアメリカン・エキスプレスの創始者の一人(ジョエル・マックリー)の半生記を97分の運動の映画で撮れてしまう、ジョン・フォードにはできない断片の極致。フランク・ロイド、監督デビューが1914年でラオール・ウォルシュとほぼ同期。運動は断片に宿る。これ以上を求めると少しずつ映画は傷つけられる。
エイリアン：ロムルス 2024 米	40	50	監督フェデ・アルバレス、女優ケイリー・スピーニー歴史にそのフィルムを刻んだアレックス・ガーランド「シビル・ウォーアメリカ最後の日(CIVIL WAR)」(2024)のケイリー・スピーニーだから何とかなるかもしれないとは思わなかった。どうせだめだろうと思った。やっぱりだめだった。フェデ・アルバレスは「ドント・ブリーズ(DON'T BREATHE)」(2016)がそれなりに楽しめる。
憐れみの3章 KINDS OF KINDNESS 2024英ほか	40	60	監督ヨルゴス・ランティモス残酷その2～クローズアップは9割の作家を2流だと自白させることになる。その3～そこからさらにクローズアップへと切り返されると作家たちはほぼ全滅する。その4～残酷とは当人たちがそれに気づいていないことだ。
NON COUPABLE 偽りの果て　仏 (1947.9.24)　日本未公開	80	80	監督アンリ・ドコアン役者ミッシェル・シモン、ジャニー・オルト飲酒運転で死亡事故を起こした男が逃げ伸びてその後、見事な完全犯罪を続けてゆくという物語。完全犯罪を映画に撮ることは不可能なので2回目と3回目の「完全犯罪」のシーンは撮られていない。やや大きなクローズアップが入るが透明な運動に集約された面白い物語映画。こういう作品が未公開というのは日本らしい。フランス流の皮肉な結末で最後の5分はカットしたいところだが某映画雑誌の1947年のベストテンなら「断崖(Susption)」(1941.11.8)の次、、「荒野の決闘(MY DARLING CLEMENTINE)」(1946)の上に入っていてもおかしくない。一般論として「悪魔のような女(LES DIABOLIQUES)」(1955.1.29)のようなつまらないサスペンスよりは数段上である。
珊瑚礁 LE RÉCIF DE CORAI 仏　1939.3.1	80	86	監督モーリス・グレイズ脚本シャルル・スパーク役者ジャン・ギャバン、ミッシェル・モルガン、ピエール・ルノワール、ジュリアン・カレット、ガストン・モドモーリス・グレイズ(Maurice Gleize)は日本では殆ど無視されているので骨を拾う。くだらないと感じながらちっとも弛緩しないで最後まで突き進む。理由を説明しない。なぜギャバンは人を殺したのか最後までよくわからない。そのギャバンを逃がした女の動機も終盤になってやっと刑事のピエール・ルノワールの口からそれとなく明らかにされるだけで決して深入りせず女はあれっきり出てこない。セリフも少なく断片によってシークエンスが切り取られているので心理的にならない。ミッシェル・モルガンが後半になって初めて出てくるのもこの作品が断片によって撮られていることの証のひとつ。モルガンに特権的な光が当てられている。ラストシーンは断片のひとつに過ぎない。カルネ「霧の波止場(LE QUAI DES BRUMES)」は1938.5.17封切り。
侍タイムスリッパー 2023 日	10	20	監督安田淳一映画以外のなにか。見学者が出て行ったあとそのまま撮りました、というセット。ネタしかない。すべてにおいて老人化している。
ウエスト・サイド・ストーリー 2021 米	50	50	監督スピルバーグ視点がないスターがいない画面がないショットがない
面の皮をはげ MIROIR　仏 1947.5.2	80	80	監督レイモン・ラミ撮影ロジェ・ユベール役者ジャン・ギャバン、ダニエル・ジェラン、ジゼール・プレヴィユ、マルティーヌ・キャロル原題MIROIR。ミラーという名のギャング(ギャバン)が名前を変えて実業家になり死んだと思われていた仲間の息子(ダニエル・ジェラン)を育てているという物語だが物語映画としてのギャング映画としての質を備えている。以前見ているはずだが先入観でよく見られなかったか。詩的リアリズムでもなくがちがちのギャング映画でもなく家庭をそれなりに撮りながらの静かな展開は「The Godfather(ゴッドファーザー)」(1972.3.14)へと受け継がれているのかもしれない。レイモン・ラミは監督としてよりも編集者としてロベール・ブレッソン「スリ」、「少女ムシェット」などの編集で知られているが監督としてのこの作品を無視することは映画史を捻じ曲げることになる。カジノ、女子プロレス、ボクシング、息子の結婚式、、と淡々と進んでゆくジャン・ギャバンそのひとの世界。フランス映画パーフェクトコレクション「ジャン・ギャバンの世界第一集」はデュヴィヴィエ「逃亡者(THE IMPOSTER)」(1944.2.10)、アーチー・L・メイヨ「夜霧の港(MOONTIDE)」(1942.4.29)、前半が素晴らしいジル・グランジェ「ラインの処女号(LA VIERGE DU RHIN)」(1953.11.13)など、権威が推奨する以外の作品にこそ価値を伴う逸品である。1800円。笑、、、
逃亡者 THE IMPOSTER(1944.2.10)　米ユニヴァーサル	90	86	監督ジュリアン・デュヴィヴィエ撮影ポール・アイヴァノ役者ジャン・ギャバン、ジョン・クゥオーレン、リチャード・ホーフ、フランスがドイツに占領されアメリカへ亡命したジャン・ギャバンがアメリカのユニヴァーサルで英語を話すフランス兵を演じたアメリカの戦争映画をフランス人のジュリアン・デュヴィヴィエが撮っている。このハリウッドの透明でグローバルな作品は見ただけでフランスのジュリアン・デュヴィヴィエが撮ったとわかる者は世界に一人もいないと断言できる。まるでジョン・フォードが、、あるいは最良のマイケル・カーティスが撮ったかのような無名兵士のエモーションを画面に焼き付け1944年世界のベストテンに入る作品として現前している。元旦からこの作品を引けるとは、、まさかデュヴィヴィエが、、アメリカとはこういう場所なのだろう。作家は最初の痕跡を消されて透明にされる。そしてあとから残ったことのみがその作家の痕跡として語り継がれてゆく。それがグローバルとなり伝説となる。ジャン・ギャバン本人がこの作品を気に入らなかったという理由でこういう作品を簡単に映画史から抹殺してしまう批評から別れを告げて現在の鼓動としてこのジュリアン・デュヴィヴィエの「最高傑作」を体験できてしまえる環境が今や整いつつある。 2026年元旦
夜霧の港　MOONTIDE(1942.4.29)　米 20世紀フォックス	72	80	監督アーチー・L・メイヨ(フリッツ・ラング)役者ジャン・ギャバン、アイダ・ルピノ、トーマス・ミッチェル、クロード・レインズアメリカに亡命中のジャン・ギャバンが出演した2本のアメリカ映画うちの1本らしく(もう一本が↑デュヴィヴィエ「逃亡者」)、ここにアイダ・ルピノ、トーマス・ミッチェル、クロード・レインズという名前がかかわっている。ジャン・ギャバンはどこへ行ってもジャン・ギャバンだからこそアメリカに適合せずデートリッヒと浮名をはせただけでフランスへ帰ってゆくのだが(その前に入隊もしている)この作品は中盤まではジャン・ギャバンとアイダ・ルピノの存在感だけで一片の緩みもなく進んでいる。 ■補　ギャバンとアーチー・L・メイヨが対立し最後の4日間はフリッツ・ラングが撮ったとのこと。